编者的话：2026年国内短剧市场正上演一场“行业反差”：AI短剧进入量产爆发期，流水线式的爽文剧情、模板化镜头成为行业主流，却仅收割4%的市场播放流量；与此同时，一批无顶流、无巨资、无工业化包装的“手搓短剧”逆势出圈。本报记者近日对话短剧主创和行业学者，剖析“手搓短剧”为何能出圈？其背后的短剧市场生态发生了哪些变化？
好故事才是“流量密码”
“手搓”的底色，是人的真诚。今年“五一”档期，一部名为《ENEMY》的国产竖屏短剧引发舆论关注。该剧以悬疑闯关作为叙事外壳，主线讲述一对互为宿敌的主角，意外闯入神秘副本、被迫组队闯关历险。这部作品没有顶流明星，没有巨额资本，由视频博主煎饼果仔和夏天妹妹原创完成，上线3天话题量便突破10亿，单平台播放超8亿，获赞“好故事才是‘流量密码’”。
而当“手搓”作为一种创作态度延伸到AI短剧赛道时，其内涵已发生演变——在《ENEMY》之前，火到海外的历史题材短剧《霍去病》就是最好的例子。该剧主创杨涵涵在接受《环球时报》记者采访时表示，“我们做《霍去病》的时候，走的是‘手搓定魂+工业化提效’的混合模式，不是纯手搓，也不是纯量产。
杨涵涵介绍说，该剧前期核心创意、人物设定、历史考据、分镜脚本和关键镜头，全部纯“手搓”完成。比如霍去病的五官神态、铠甲样式，以及“封狼居胥”“漠北决战”这些核心镜头，“是一帧一帧调提示词、一层一层合成的，一个镜头磨几十次是常态”。而那些士兵的背影、远山、军营全景等辅助镜头，则采用工业化流程批量生成。
杨涵涵用一个精准的比喻概括了这种模式：“如果全靠手搓，《霍去病》可能要做很久；如果全靠量产，它就会变成一个没有灵魂的历史PPT。”
谈及为何选择历史题材，杨涵涵告诉记者：“现在AI短剧赛道全是爽文、快餐剧情，大家都在赚快钱，很少有人愿意沉下心来做有文化内核的内容。我想证明，AI不仅能做爽文，也能做有厚重感、有精神力量的作品。”在历史还原上，AI的短板非常明显，不知道汉代铠甲样式、不懂军阵排列、更生成不出霍去病那种“少年将军的孤勇与锐气”。“我们为了调出他的眼神，生成了上万张图，最后才找到那种‘眼里有光、心中有家国’的感觉。”
这与《ENEMY》主创的理念不谋而合，煎饼果仔曾表示，“手搓”其实和AI不冲突，要和AI做朋友，既不是摒弃AI，也不是被AI取代。
“手搓”与量产的博弈
“手搓AI短剧”从小众圈层走向大众视野并非偶然，而是一场深刻的市场反弹。对于这一现象爆发的核心原因，短剧《霍去病》主创杨涵涵给出自己的判断：“我觉得核心原因就一个——观众被量产的低质量内容喂吐了，开始想念有温度、有灵魂的作品了。”她进一步描绘了行业困境：“打开任何一个平台，全是重生、逆袭、赘婿、战神，剧情一模一样。观众的审美疲劳已经到了极点。就在这个时候，手搓AI短剧出现了，观众一看就知道这是有人用心做的。”她认为，AI工具日益好用、便宜，让很多有才华但没资源的创作者有了表达自己的机会。
中国社会科学院文学研究所网络文学研究室副主任汤俏则从宏观视角解读了这一现象。她表示，《ENEMY》这类“纯手搓短剧”走红，与规模化AI短剧形成鲜明对照。她认为，这首先将“激活创作生态多样性”，低成本、轻量化的创作打破了头部资本对内容生产的垄断，带来多元化叙事视角。更重要的是，这将引导行业回归影视内容本质。“‘手搓短剧’依靠剧情、情感、创意取胜，反向提醒整个行业，内容创意永远是影视的核心竞争力，推动行业重新审视内容与技术的主次关系。”
围绕“手搓”与“量产”的关系，杨涵涵认为二者并非对立：“量产模式服务的是‘杀时间’的需求，用户就是想放松一下；手搓模式服务的是‘品内容’的需求，用户想看到一些有质量、有思考的东西。”在互补性上，“手搓出来的爆款可以用量产模式做衍生开发，放大IP价值；量产模式也可以吸收手搓的创意和经验，避免同质化”。
对于“手搓”能否成为差异化突围的方向，杨涵涵认为“绝对可以，而且是现在唯一的方向”。她解释说：“量产模式已经卷到极致了，最后只能拼价格、拼速度，利润空间进一步压缩。但手搓短剧不一样，它靠的是创意、是情感、是个人品牌，这些是别人抄不走的，也是最有溢价能力的。”
汤俏则提醒道，AI短剧创作门槛下放后，大量缺乏专业能力、价值导向模糊的作品涌入市场。同时，多数民间“手搓”作品由个体或小团队制作，“缺乏资本加持、专业运营与长效IP规划”。此外，版权保护难度加大，抄袭、搬运等侵权行为频发，也在“打击原创积极性”。
对于AI影视批量生产扰乱行业生态的问题，中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山认为，行业发展初期难免出现内容质量参差不齐等乱象，这是新兴业态的共性问题。长远来看，只要落实源头规范管理，就能在很大程度上规避行业失控风险，不必过度焦虑。
未来AI短剧会形成分层
将视线投向海外，AI与影视的碰撞同样“火花四溅”。在今年5月的戛纳国际电影节上，AI成为比参赛影片更受瞩目的争论焦点。电影节虽规定纯AI制作影片不得入围主竞赛单元，但这项技术的渗透已无处不在。
在好莱坞，业内态度呈现两极分化。塞斯·罗根等演员明确反对将AI的应用跳过创作流程，而导演达伦·阿伦诺夫斯基则为自己使用AI辩护道：“至少我们公司自主开发的这些影片，离开了这项技术根本无法问世。这意味着人工智能没有取代任何原有创作环节，纯粹是为影视创作增添全新可能性。想要依托这项技术产出优质作品，依旧需要投入海量的人力、艺术巧思与创作者的创作初心。”
为了能让演艺从业者在AI浪潮中顺势获益而不被淘汰，美国南加州大学今年4月宣布成立“演员主导创新研究院”，学生可借助AI与传奇影视演员对戏，得到一线顶级演员的表演指点；针对尚未签约经纪公司的学生，AI还可化身专属经纪人等。“在此之前，演员始终处在这场技术变革的被动弱势一方，”该院院长艾米丽·罗克斯沃西表示，“我们希望改变这一现状。”
据中国社会科学院文学研究所网络文学研究室副主任汤俏观察，海外AI短剧市场已形成“中国主导、AI驱动、本地适配”的整体发展节奏，以AI拟真人剧和2D漫剧为主流，北美是占比42%的高付费核心，东南亚贡献了70%以上的下载量，但存在“高下载、低变现”的结构性失衡。
对于AI影视化的发展瓶颈，汤俏认为，“当前AI依托数据训练生成内容，擅长复刻、拼接现有范式，但缺乏自主思想、情感感知与原创叙事能力，难以完成深度人文表达、个性化艺术创作。部分AI作品叙事套路化、人物脸谱化，无法满足受众对影视内容的情感价值、审美价值需求，这是技术底层难以短期突破的核心矛盾。”此外，行业尚未建立适配的内容审核标准和版权界定规则，加之部分平台和资本陷入“唯流量、唯速度”的误区，成为行业持续发展的隐性壁垒。
展望未来，短剧《霍去病》主创杨涵涵对“精品化手搓短剧”的前景信心十足。她预判，未来AI短剧行业会形成清晰的分层：“底层是量产的爽文短剧，满足大众的基本娱乐需求；中间层是垂直领域的定制化内容，服务政企和品牌客户；顶层就是精品化的手搓短剧，成为行业的标杆和引领者。”她透露，未来短剧《霍去病》将由现在的两支几分钟的短片扩充至80集，并开启“中国英雄”系列，计划拍摄岳飞、戚继光、花木兰等人物，打造历史IP宇宙。
“我一直相信技术只是工具，最终决定内容价值的，永远是人的思想和情感。手搓AI短剧的本质，就是把人的温度还给AI，把创作的主动权还给创作者。”杨涵涵这样总结道。
汤俏认为，影视行业不必在技术和手工间取舍，关键是让技术服务创意、创意承载文化，包容多元创作，推动技术、内容、文化、商业协同发展。（环球时报报道记者李迅典）
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